WELCOME MERHABA
Hi, I'm Ayşegül İzer.
I work at the intersection of painting, graphic design, and digital art. I also write about art and design.
Merhaba, ben Ayşegül İzer.
Resim, grafik tasarım ve dijital sanatın kesişim noktasında çalışıyorum. Ayrıca sanat ve tasarım üzerine yazılar da yazıyorum.
In my recent works, I have been extensively using fine art printing techniques. This method provides my artworks with high-quality, archival durability, along with rich texture and color depth. These limited edition prints preserve the spirit of the original pieces while making them accessible to a wider audience.
Son dönem işlerimde fine art baskı tekniğini yoğun bir şekilde kullanıyorum. Bu yöntem, eserlerime yüksek kaliteli, arşiv dayanıklılığı olan bir doku ve renk derinliği kazandırıyor. Limited edition olarak ürettiğim bu baskılar, orijinal eserlerin ruhunu korurken daha geniş kitlelere ulaşmasını sağlıyor.
My works consist of experiments that occasionally push the boundaries of visual arts.
I use paper as the primary material in my creations. In my fine art works produced with printmaking, papier-mâché, and digital techniques, fantastical worlds, layered structures, and vibrant colors take center stage.
In my pieces, I seek to explore the nature of reality and perception from an artistic and philosophical perspective. Each work aims to tell its own unique story while leaving room for the viewer to make their own interpretation.
Çalışmalarım, zaman zaman görsel sanatların sınırlarını zorlamaya çalışan denemelerden oluşuyor. Yapıtlarımda kağıdı ana malzeme olarak kullanıyorum. Baskı, papier mâché ve dijital tekniklerle ürettiğim fine art çalışmalarımda fantastik dünyalar, katmanlı yapılar ve canlı renkler ön planda.
İşlerimde, sanatsal ve felsefi bir bakış açısıyla gerçekliğin ve algının doğasını keşfetmeye çalışıyorum. Her bir parça, kendine özgü bir hikâye anlatırken izleyiciye kendi yorumunu yapma alanı bırakmayı amaçlıyor.
CURRENT EXHIBITIONS - GÜNCEL SERGİLER
AİLE > FAMILY
İBB TAKSİM SANAT
18 Feb > 22 March 2026
The group exhibition titled AİLE / FAMILY, organized as part of the 18th International Love 360 Festival, is now open at Taksim Sanat! Taksim Sanat, affiliated with Istanbul Metropolitan Municipality’s Kültür AŞ, is hosting the group exhibition “AİLE / FAMILY” within the framework of the 18th International 360 Degrees of Love Festival. The exhibition, which can be visited free of charge until March 22, 2026, explores the concept of family through the theme of “The Wealth of Differences”, approaching it from various disciplines and perspectives.
The exhibition features works by the following artists: Ayşegül İzer, Zeki Faik İzer, Deniz Defne Acerol, Su Alara Acerol, Gaye Su Akyol, Muzaffer Akyol, Sevgi Akyüz Yaman, Hakan Cingöz, Dilan Demirbağ, Saygun Dura, Berkin Günsay, Gönül Nuhoğlu, Mehmet Öğüt, Sezai Özdemir, Zeynep Özdemir, Elena Papadimitriou, Belmin Pilevneli, Pemra Pilevneli, Yavuz Pilevneli, Mediha Saraçoğlu, Yonca Saraçoğlu, Meliha Sözeri, Eda Tekcan, Süleyman Saim Tekcan, Murat Germen, and Ayşe Yaltırım.
TÜRKİYE İŞ BANKASI RESİM HEYKEL MÜZESİ (RHM)
İŞBANK PAINTING AND SCULPTURE MUSEUM
ART
İSTANBUL
FESHANE
TRILOGY OF TIME
THE STAY BOUEVARD NİŞANTAŞI
YEDİTEPE UNIVERSITY
FINE ARTS GALLERY
Ayşegül İzer creates visual worlds that bring together the intellect of geometry and the emotion of memory. In her compositions, she unites the logic of graphic design with the sensitivity of still life; she transforms patterns into vessels of memory. By meticulously placing images drawn from nature—such as flowers, fruits, fish, and household objects—within carefully orchestrated color arrangements, she stages encounters between order and emotion, between artifice and remembrance. Each work is both a study in composition and a meditation on the way memories take form. In this union of discipline and desire, Ayşegül İzer reinterprets ornamentation not as mere decoration, but as the language of thought.
Marcus Graf
Ayşegül İzer, geometrinin aklı ile hatıranın duygusunu buluşturan görsel dünyalar kurar. Kompozisyonlarında grafik tasarımın mantığı ile natürmortun duyarlılığını bir araya getirir; desenleri birer hafıza kabına dönüştürür. Doğadan aldığı çiçek, meyve, balık ve ev eşyası gibi imgeleri titiz renk düzenleri içinde yerleştirerek düzen ile duygunun, yapaylık ile hatırlamanın karşılaşmalarını sahneler. Her çalışma hem bir kompozisyon araştırması hem de anıların biçim bulma hâli üzerine bir düşünmedir. Ayşegül İzer, bu disiplin ve arzu birlikteliğinde süslemeyi bir bezeme değil, düşüncenin dili olarak yeniden yorumlar.
Marcus Graf
EXHIBITIONS - SERGİLER
PRE-TRUTH
Reality is not merely the sum of what we see and know. It is an illusion that fades within time, shaped by dreams and reconstructed through narratives. Truth is formed by the echoes of the past, bending between memories and images to take on new forms. Sometimes it hides within a fairy tale, sometimes in the finest detail of a brushstroke.
Gerçek, yalnızca gördüğümüz ve bildiğimiz şeylerin toplamı değildir. O, zamanın içinde kaybolan, hayallerle biçimlenen ve anlatılarla yeniden inşa edilen bir yanılsamadır. Hakikat, geçmişin yankılarıyla şekillenir, anılar ve imgeler arasında bükülerek yeni formlar kazanır. Bazen bir masalın içinde, bazen de bir fırça darbesinin en ince ayrıntısında saklıdır.
A Critical Perspective on Ayşegül İzer’s Art
Ayşegül İzer stands out as one of the prominent figures in contemporary Turkish art, drawing attention with her interdisciplinary practice rooted in graphic design. Being the granddaughter of the painter Zeki Faik İzer adds a historical depth to her work; she reinterprets the traditional Turkish painting heritage through modern allegorical narratives and fantastic elements. Her works draw inspiration from childhood fairy tales (La Fontaine, Andersen), animated films (such as those by Hayao Miyazaki), and literature, creating a layered visuality. This approach presents an innocent and colorful universe on the surface, while addressing contemporary social and ecological issues in the deeper layers.The most recent example is embodied in her “Pre-Truth” (Hakikat Öncesi) exhibition, which opened in 2025 at Red Rouge Art Gallery. The exhibition processes natural elements (seashells, fish, stones, plants) in a fantastic and allegorical language, inviting the viewer into an enchanting world. However, these colorful and fairytale-like compositions actually carry a strong critical subtext: Issues such as environmental pollution, industrial waste, and the deterioration of human-nature relations become prominent in the depths of the works. İzer conveys these themes not through direct propaganda language, but via allegory and metaphor; thus, she provides the viewer with both aesthetic pleasure and food for thought.The concept of time occupies a central place in İzer’s art. In “Pre-Truth,” bridges are built between past, present, and future, emphasizing the responsibility to leave a cleaner world for future generations. This is the result of the artist combining the family tradition she inherited (Zeki Faik İzer’s abstract and figurative explorations) with contemporary ecological sensitivity. The works express a longing for a “pre-truth” innocence in the post-truth era, while simultaneously carrying a cautionary tone: the fragility of nature and the destructive effects ofhuman intervention.Overall, İzer’s practice brings together the sharp compositions of graphic design with painting, offering both visual richness and intellectual depth. Her works are positioned in a rare hybrid form in Turkish art—between fantastic realism and ecological critique. In this respect, they guide the viewer from passive consumption to active interpretation and remind us of the social responsibility of contemporary art.
Ayşegül İzer’in Sanatı Üzerine Bir Eleştirel Bakış
Ayşegül İzer, Türk çağdaş sanatının önemli figürlerinden biri olarak, grafik tasarım kökenli disiplinlerarası pratiğiyle dikkat çeker. Ressam Zeki Faik İzer’in torunu olması, onun çalışmalarına tarihsel bir derinlik katar; geleneksel Türk resim mirasını, modern alegorik anlatımlar ve fantastik unsurlarla yeniden yorumlar. Eserleri, çocukluk masallarından (La Fontaine, Andersen), animasyon filmlerinden (örneğin Hayao Miyazaki’nin eserleri) ve edebiyattan beslenerek, katmanlı bir görsellik yaratır. Bu yaklaşım, yüzeyde masum ve renkli bir evren sunarken, alt katmanlarda güncel toplumsal ve ekolojik meseleleri ele alır.
En güncel örneği, 2025 yılında Red Rouge Art Gallery’de açılan “Hakikat Öncesi” (Pre-Truth) sergisiyle somutlaşır. Sergi, doğa unsurlarını (deniz kabukları, balıklar, taşlar, bitkiler) fantastik ve alegorik bir dilde işleyerek, ziyaretçiyi büyüleyici bir dünyaya davet eder. Ancak bu renkli ve masalsı kompozisyonlar, aslında güçlü bir eleştirel alt metin taşır: Çevre kirliliği, endüstriyel atıklar ve insan-doğa ilişkisinin bozulması gibi konular, eserlerin derinliğinde belirginleşir. İzer, bu temaları doğrudan propaganda diliyle değil, alegori ve metafor yoluyla aktarır; böylece izleyiciyi hem estetik bir zevk yaşatır hem de düşündürür.
Zaman kavramı, İzer’in sanatının merkezinde yer alır. “Hakikat Öncesi”nde geçmiş, şimdi ve gelecek arasında köprüler kurularak, nesillere aktarılacak daha temiz bir dünya sorumluluğu vurgulanır. Bu, sanatçının miras aldığı aile geleneğini (Zeki Faik İzer’in soyut ve figüratif arayışları) güncel ekolojik duyarlılıkla birleştirmesinin bir sonucudur. Eserler, post-truth çağında “hakikat öncesi” bir masumiyete özlem duyarken, aynı zamanda uyarıcı bir ton taşır: Doğanın kırılganlığı ve insan müdahalesinin yıkıcı etkileri.
Genel olarak İzer’in pratiği, grafik tasarımın keskin kompozisyonlarını resimle buluşturarak, hem görsel zenginlik hem entelektüel derinlik sunar. Çalışmaları, Türk sanatında nadir görülen bir hibrit formda –fantastik gerçekçilik ile ekolojik eleştiri arasında– konumlanır. Bu yönüyle, izleyiciyi pasif tüketimden aktif yoruma yöneltir ve çağdaş sanatın toplumsal sorumluluğunu hatırlatır.
A Critical Perspective on Ayşegül İzer’s Art
Ayşegül İzer stands out as one of the prominent figures in contemporary Turkish art, drawing attention with her interdisciplinary practice rooted in graphic design. Being the granddaughter of the painter Zeki Faik İzer adds a historical depth to her work; she reinterprets the traditional Turkish painting heritage through modern allegorical narratives and fantastic elements. Her works draw inspiration from childhood fairy tales (La Fontaine, Andersen), animated films (such as those by Hayao Miyazaki), and literature, creating a layered visuality. This approach presents an innocent and colorful universe on the surface, while addressing contemporary social and ecological issues in the deeper layers.
The most recent example is embodied in her “Pre-Truth” (Hakikat Öncesi) exhibition, which opened in 2025 at Red Rouge Art Gallery. The exhibition processes natural elements (seashells, fish, stones, plants) in a fantastic and allegorical language, inviting the viewer into an enchanting world. However, these colorful and fairytale-like compositions actually carry a strong critical subtext: Issues such as environmental pollution, industrial waste, and the deterioration of human-nature relations become prominent in the depths of the works. İzer conveys these themes not through direct propaganda language, but via allegory and metaphor; thus, she provides the viewer with both aesthetic pleasure and food for thought.
The concept of time occupies a central place in İzer’s art. In “Pre-Truth,” bridges are built between past, present, and future, emphasizing the responsibility to leave a cleaner world for future generations. This is the result of the artist combining the family tradition she inherited (Zeki Faik İzer’s abstract and figurative explorations) with contemporary ecological sensitivity. The works express a longing for a “pre-truth” innocence in the post-truth era, while simultaneously carrying a cautionary tone: the fragility of nature and the destructive effects of human intervention.
Overall, İzer’s practice brings together the sharp compositions of graphic design with painting, offering both visual richness and intellectual depth. Her works are positioned in a rare hybrid form in Turkish art—between fantastic realism and ecological critique. In this respect, they guide the viewer from passive consumption to active interpretation and remind us of the social responsibility of contemporary art.
